O Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso inaugura no dia 09 de julho (quarta-feira), às 19h, a edição de 2025 da exposição coletiva “Imagens Cotidianas”, reunindo obras de cinco artistas e fotógrafos paraenses que exploram, por meio de fotografias, desenhos, ilustrações, as múltiplas realidades vividas nas comunidades urbanas, ribeirinhas, quilombolas e indígenas da Amazônia. A mostra estará aberta ao público com visitação gratuita de terça a sábado, das 09h às 18h, e aos domingos, das 09h às 13h, no espaço expositivo do 2º andar da unidade. A entrada é gratuita. 

Com 15 anos de atuação voltada à promoção da cultura e das artes no Estado, o Sesc Ver-o-Peso reafirma seu papel como importante incentivador da produção artística local. A unidade desenvolve projetos que estimulam a criação, a reflexão e o diálogo entre artistas e o público, com especial atenção à diversidade cultural amazônica. 

O Incentivo Imagens Cotidianas é uma dessas iniciativas. Voltado a artistas visuais, fotógrafos e fotojornalistas residentes no Pará, o projeto selecionou cinco nomes para esta edição: Amãporã Warasý, Ana Paula Gomes, Bruna Soares, Caio Paixão e Matheus Duarte. Além da premiação, os artistas receberam apoio para a produção e montagem de suas obras. 

As temáticas abordadas nos trabalhos são diversas e potentes, passando por questões de identidade de gênero e infância trans, memória, território, cultura LGBTQIAPN+, e narrativas indígenas e negras. A proposta é provocar reflexões sobre o cotidiano amazônico a partir de olhares sensíveis e autorais, que revelam camadas profundas da vivência na região. 

JURÍ 

A avaliação do Imagens Cotidianas 2025 ficou a cargo de Emerson Caldas, cientista social, artista e curador que vive e trabalha em Belém; e Irene Almeida, paraense que atua no campo da fotografia, produção cultural, arte educação e curadoria no Pará há mais de dez anos. Eles selecionaram obras que retratam as histórias, desafios e culturas da Amazônia.   

VISITAÇÃO 

A exposição tem visitação aberta ao público, com foco especial em artistas, fotógrafos, fotojornalistas e interessados em artes visuais e cultura amazônica. A entrada é gratuita e o espaço conta com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e interpretação em Libras. A visitação é sempre de terça a sábado, das 09h às 18h, e aos domingos, das 09h às 13h. Grupos podem ser agendados pelos e-mails: psampaio@pa.sesc.com.br  e bcantuaria@pa.sesc.com.br. 

A ação reforça o compromisso do Sesc com a valorização da cultura local e com a democratização do acesso à arte, promovendo visibilidade aos artistas e fomentando o diálogo com o público. 

OS ARTISTAS 

Amãporã Warasý Tupinambá tem o foco em intervenções urbanas, trabalhando com lambes, rodas de conversa ou em bailes de salão. Sua identidade Tupinambá é política, portanto, sua poética vai além do estético. 

Ana Paula Gomes é fotógrafa, produtora cultural e diretora de arte. Artista-Pesquisadora de Arte-Themonia, Sexualidade e Gênero graduada em Licenciatura Plena em História pela Universidade do Estado do Pará (2018) e Mestra em Educação e Cultura pela Universidade Federal do Pará no Programa de Pós-graduação em Educação e Cultura/Campus Cametá (2023). Atuante no Movimento Cultural e Artístico Themonias da Amazônia e atuante na cena Ballroom-PA como Rubi 007. Possui experiência no audiovisual em documentários, videoclipes e curta metragem. 

Bruna Soares é artista visual e pesquisadora. Licenciada em Artes Visuais pela UFPA (2019) e mestre em Antropologia Social e da Arte (PPGA/UFPA, 2023), desenvolve trabalhos que cruzam arte, política e território. Sua prática envolve fotografia, pintura, desenho e escrita, explorando memórias, afetos e o cotidiano familiar e comunitário. Suas obras nascem de objetos guardados, cenas simples e marcantes da vida nas ocupações urbanas, e refletem as lutas e histórias das pessoas ao seu redor. 

Caio Paixão é arte-educador, pesquisador, artista visual e paraense. É Assistente de Curadoria Educativa na 14ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Desde 2015 atua como mediador cultural, coordenador pedagógico e supervisor educativo em projetos de arte educação na ponte Belém - Porto Alegre. Coordena o projeto educativo do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia-desde 2019. Foi coordenador pedagógico da 1ª Bienal das Amazônias e da 13ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Em 2023, recebeu o Prêmio Novos Contemporâneos da Fundação Cultural do Pará. Em 2024 atuou como arteeducador no Projeto Travessias do SESI/RS ministrando oficinas de artes visuais em escolas de Porto Alegre, Canoas e Eldorado do Sul. 

Matheus Duarte é artista visual e transita por múltiplas linguagens, com ênfase no desenho e na pintura, desenvolvendo uma poética que emerge do cotidiano amazônico. Suas criações propõem diálogos sensíveis entre território, memória e imaginação, explorando narrativas visuais que instigam reflexão e afeto. Como estudante de Artes Visuais, investiga os caminhos da criação artística a partir de experiências que atravessam o fazer manual, a pesquisa estética e a atuação em redes culturais. Sua trajetória se consolida em processos compartilhados, exposições e presença nas plataformas digitais.

Fonte: Divulgação

Foto: Mateus Duarte